代際、風(fēng)格、地域……音樂的融合煥新還能發(fā)生在哪些維度？《我們的歌》逐年打開新的可能。
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日前，東方衛(wèi)視原創(chuàng)代際潮音綜藝《我們的歌》第四季落下帷幕。不僅國內(nèi)的每次更新都被觀眾許以期待，作為中國原創(chuàng)節(jié)目模式在歐美主流媒體平臺播出“零的突破”，《我們的歌》西班牙語版也兼收熱度與口碑：數(shù)據(jù)顯示，《不可思議的二重唱》整季12期平均收視率位列西班牙國內(nèi)同時(shí)段的全國第二，拿到過12.7%的超高收視份額；西班牙《國家報(bào)》更以“在這個(gè)代際音樂游戲中感受魔力和感情沖擊的瞬間”為題撰寫評論，文章稱，“雖說‘令人驚嘆’是個(gè)被濫用的形容詞，但無論從節(jié)目的賽制還是對音樂、對歌手的尊重上說，這個(gè)形容詞都不算言過其實(shí)”。
如果說不同代際的融合、不同音樂風(fēng)格的會(huì)師，為這檔節(jié)目在前三季打出了品牌，那么音綜賽道日漸擁擠的當(dāng)下，《我們的歌》憑什么還能把路能越走越寬？本季曲終人不散，東西方隔空唱響、同樣唱得響亮的畫面，已然給出些許答案——回歸音樂本質(zhì)、注入時(shí)代特色，讓金曲在鮮活的生命力中不斷激蕩共鳴。這是一檔中國原創(chuàng)綜藝應(yīng)有的精神風(fēng)貌與文化內(nèi)核。
以音樂為第一語言，探索“金曲到時(shí)代金曲”的突圍路徑
在邁入以“綜N代”被審視的第四個(gè)年頭，節(jié)目交出了一份表現(xiàn)亮眼的成績單：熒屏端，連續(xù)12期七網(wǎng)收視排名周日第一；微博端，節(jié)目話題總閱讀量超520億；抖音、快手、酷我等相關(guān)專區(qū)，短視頻總播放量超20億。耀眼成績背后，是無法回避的“創(chuàng)新之問”。本季《我們的歌》用低音譜號、中音譜號、高音譜號“三代人”取代前輩歌手與“新聲力量”的二分法。顯見的維度，不同代際歌手有了豐富的年代選擇，所謂“傳承”“破圈”被賦予更多可能性。而當(dāng)1981年生人的張淇、成名許久的詹雯婷不約而同出現(xiàn)在代表著新生代的低音譜號房，觀眾能感知節(jié)目的隱藏表達(dá)——任何成就、資歷都被完全剝離，音樂是其第一、唯一的語言。
歐亞大陸另一端，西班牙媒體第一時(shí)間捕捉到了這個(gè)中國音綜模式真正“不可思議”之處。在點(diǎn)評《不可思議的二重唱》時(shí)，《國家報(bào)》寫道：“這一新模式是如此非比尋常，甚至作曲家的名字都會(huì)在熒屏上顯示，讓節(jié)目顯得如此超凡脫俗。”在西班牙媒體看來，對一首歌背后的詞曲作者、編曲者、演奏者一一署名，是節(jié)目對音樂本質(zhì)回歸的表征之一。“尊重歌手、尊重音樂、尊重藝術(shù)，是不同于其他娛樂節(jié)目的誠意制作。正是在真正以音樂為主角的黃金時(shí)段節(jié)目中，人們得以關(guān)注那些音樂本身的奇跡和令人感動(dòng)的時(shí)刻。”
以西班牙觀眾的觀感再來回望《我們的歌》，有些珍貴的理念從我們或許習(xí)焉不察處顯現(xiàn)出來。就像大張偉在臺前幕后都曾感慨的那樣，“《我們的歌》對我是縱容，它縱容我的所有改編和選擇”。與其說節(jié)目縱容的是哪一位歌手，毋寧看成，節(jié)目縱容音樂的絕對優(yōu)先位置，任由曲風(fēng)的碰撞在不同世代的音樂里迸發(fā)新能量，從而探索“從金曲到時(shí)代金曲”的突圍路徑。
音樂優(yōu)先，《我們的歌》才能屢屢誕生讓人嘆為觀止的名舞臺。蕭敬騰與張淇用旦生戲腔合作一曲《武家坡2021》，京劇經(jīng)典劇目《紅鬃烈馬》里的一折被注入流行音樂元素后，傳統(tǒng)戲曲和流行音樂在碰撞與對話中水乳交融，產(chǎn)生了新的聽覺享受。大張偉、焦邁奇、詹雯婷、張遠(yuǎn)合作《我的果汁分你一半》，從合唱團(tuán)、民族音樂、阿卡貝拉、回響貝斯到嘻哈、朋克，20種風(fēng)格能在同一首歌里奇妙共生。在編曲前奏里巧妙融入“二次元名曲”《小叮當(dāng)》的硬核搖滾版，楊坤和馬嘉祺演繹的熱血戰(zhàn)歌《轟炸》加了不少分……傳播效果佐證，隨著代表不同世代的金曲和曲風(fēng)被重塑了新面貌，大眾更為期待的時(shí)代金曲，就有可能從不設(shè)限、不凝固的金曲新唱發(fā)端。
以“我們”之名，實(shí)現(xiàn)跨文化的情感移易和影響力擴(kuò)張
中國社會(huì)科學(xué)院新聞所世界傳媒研究中心秘書長冷凇曾表示：“跨文化傳播語境下，需要放大故事里的人情人性、美學(xué)價(jià)值等中西方各民族之間的共通點(diǎn)。”充滿諸多不確定的當(dāng)今世界，人們比以往任何時(shí)候都需要情感的鏈接。《我們的歌》正是以此為切入口，以“我們”為名，挖掘情感共鳴的最大公約數(shù)，并進(jìn)一步實(shí)現(xiàn)跨文化的情感移易和影響力擴(kuò)張。
在西班牙，《不可思議的二重唱》節(jié)目總監(jiān)卡門·伯德赫阿為新老兩代歌手間相互尊重學(xué)習(xí)又有觀念碰撞的交流深深觸動(dòng)，“節(jié)目里的音樂、比賽、懸念、幽默、情感等多重元素，都是吸引觀眾的要素”。
回到我們更熟悉的《我們的歌》第四季，節(jié)目組從羅大佑作品里汲取靈感，“光陰的故事”主題下，情懷從光陰陳釀中來。以周傳雄與陸虎演繹的《黃昏》為例，這首歌不僅關(guān)聯(lián)著周傳雄的音樂人生低谷，也感染著經(jīng)歷過相似困境的陸虎。觀眾為他們的演藝觸動(dòng)情腸，倒未必是歌曲本身穿行過20多年時(shí)光在今天來了記回憶殺，而是歌、人、時(shí)間，早已渾然一體。那個(gè)相信在冰天雪地里也能開出美麗花朵的周傳雄，和他的“世另我”、一個(gè)相信從錄音棚走出來的“傻小子”也能光芒萬丈的陸虎，兩位堅(jiān)定的長期主義者在這加速迭代的當(dāng)下何其珍貴。同樣，陳慧嫻的經(jīng)典曲目《千千闕歌》能傳唱至今，除了詞曲創(chuàng)作的優(yōu)質(zhì)，圍繞在歌曲背后的故事也隨時(shí)光暈染情緒。1989年，陳慧嫻選擇在大紅之際退圈留學(xué)，六場告別演唱會(huì)末尾用《千千闕歌》瀟灑轉(zhuǎn)身。而今往事重提，歲月淬煉過的歌聲之外，誰說人們感懷的不是那股“自我堅(jiān)持”。更不消說，詹雯婷與張遠(yuǎn)從《我們的愛》《訣愛》《嘉賓》直到《青鳥》《焚風(fēng)》，每一次舞臺出圈，多少都附加了觀眾對他們“音樂顏色相近”“情感溫度相同”的人生閱歷、起伏的感喟。
對音綜而言，舞臺上的人文亮點(diǎn)是懷舊感追溯歷史的通道，亦是以真實(shí)感連通更廣域觀眾的窗口。擁有了如此閃光的人文情懷，《我們的歌》真正打破了代際與文化的壁壘，贏得了東西方的同頻共振，就像一首流淌不絕的歌。（王彥）
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