任何一位試圖通過文學之外的藝術形式解讀《紅樓夢》的藝術家，都會面臨觀眾極嚴苛的審視。觀眾從文本出發去評判其他藝術形式的解讀，藝術家卻要“叛逆”行事，從其他藝術形式特點出發重構《紅樓夢》的世界。著名舞蹈編導佟睿睿就接受了這樣一次審視。中央芭蕾舞團2023年開年大戲《紅樓夢》于2月18日結束首輪10場演出，場場爆滿，一票難求。佟睿睿近日接受本報專訪，回應觀眾的疑問，詳解她借助芭蕾語言對這部文學經典的重構。
(資料圖)
“情”遠非寶黛愛戀那么簡單
“《紅樓夢》是我一直放在心里，卻始終不敢輕易觸碰的選題。多年來，凡有機會觸及《紅樓夢》舞臺作品乃至文學品評，我總會多一份關注。”佟睿睿說，三年前與中央芭蕾舞團確定開始合作時，腦海里曾經閃現的種種想法，竟終歸于白茫茫一片，覆蓋著有與無、真與假、虛與實、色與空的無盡交織。于是，這白茫茫一片很自然地成為全劇的“入口”，舞臺上最先呈現的是寶玉歸隱途中的無盡回望。“我們隨其夢、循其心、入其情，嘗解其中些許況味。”
佟睿睿非常認同北京大學葉朗教授“有情之天下”的觀點。《紅樓夢》本就是大旨談情。“任何古典文學名著都不及《紅樓夢》這樣，把情的主體放在最重要位置，表達情的過程那么動人。”
有年輕觀眾覺得全劇雖然已刪減原著大量情節，但依然過于宏大，莫不如只關注寶黛愛情。佟睿睿覺得，這“情”不是只有寶黛兩個人的愛戀和結合那么簡單，還包括寶玉精神世界的充沛，包括他對所有美好的人與物的珍惜賞愛之情。也有觀眾覺得只講“情”，失了《紅樓夢》的厚重感。這就涉及舞劇另一條隱線，寶玉的“頑愚怕讀文章”。這集中體現在上半場的夢境和下半場寶玉和他的男性朋友們“異地則同之人”，展現他們的離經叛道。
于是，舞臺上從木石前盟的仙凡照應，到共讀西廂溢出閑愁萬種；從離經叛道的異地而同人，到怡紅壽宴上演“青春最后的狂歡”，當然還有葬花悲憫、焚稿斷情這等濃烈渲染出“有情之天下”的如夢畫面。
深探人物內心重于場景再現
葬花不見花鋤、婚禮不見熱鬧、元妃省親不見璀璨繁華……許多觀眾習以為常認為必然會出現的場景，其實在芭蕾舞劇《紅樓夢》中都換了個面貌。甚至有觀眾質疑，為何“元妃省親”這個賈府的高光時刻反而設計得灰暗。
“舞蹈不可能把書中的原場景表達出來，一旦這樣表達，就成了場景再現。我們不太愿意這樣做。”佟睿睿覺得，“再現”不是“翻拍”古典名著時應該要抓住的點，揭開人物心理的淺層次，深探人物內心底層，才更適合舞蹈思維。“當嘗試用西方藝術形式來表達中國的古典名著時，會有很多牽絆和障礙，借用人物的心理空間去展開敘述，而非實打實講故事，真與假，實與虛之間的交織才能表達好這部作品。全劇其實一直處于這種交織中。”
于是，元妃省親在舞臺上就是在夢境中完成的：寶玉讀書讀到睡著進入夢境，看到賈府眾人共同構建了一個命運的輪盤。舞臺上，寶玉被賈府眾人包圍著，不停直立蹦跳，那種跳躍并無美感，只感覺到壓抑，仿佛人物被裹挾在命運的輪盤中無法擺脫。一直到元妃省親回來，夢境依然在延續。
同理，寶黛西廂共讀也在想象空間（理想空間）完成。有觀眾不理解，為何表現充滿古典美的情竇初開，所采用的芭蕾語匯卻自由奔放。原著中，寶黛二人在這一段情節中并無身體接觸，心靈卻慢慢靠近。佟睿睿在創作這一段時，對舞蹈編排的要求是“想象空間里的寶黛痛快自由地談了一場精神戀愛。”
通過這些巧妙而值得深思的處理，觀眾反而看出了舞蹈藝術對經典的一種獨特解讀。
嘗試以中國古典舞反哺芭蕾
觀看芭蕾版《紅樓夢》最大的舒適感，來自中國古典意蘊與西方藝術相結合的融洽。做到這一點，必然付出了巨大心力。“這次創排最大的難題在于，西方的芭蕾藝術如何表達中國古典文學的意蘊、意趣、審美。”當然，佟睿睿覺得這也并非完全沒有法子解決。“因為中國古典舞學科建立之初，也吸收了西洋芭蕾的一些訓練方式，即吸收了芭蕾的腳下訓練又結合了上肢的中國戲曲舞蹈元素。”佟睿睿覺得中芭能如此信任自己，讓自己放手去創作，大約也是希望能夠用中國古典舞來反哺芭蕾。
中芭演員素質非常高，經過不斷磨合他們逐漸適應佟睿睿所強調的“身體韻律要充滿流動之美，從一個手位到另一個手位的過程之美。這是一種流動的美感，連接著演員的一呼一吸，形成氣韻的貫通，最終匯成一種古典意蘊。”佟睿睿覺得，能借助創排《紅樓夢》而展開中國化芭蕾語匯的探索，哪怕只是一小步，也是值得的。
首次嘗試未必處處令人滿意。有不少觀眾認為黛玉葬花時花魂群舞的服裝有些違和。“花魂其實是大觀園的眾芳魂。考慮到芭蕾舞性，如果全劇演員的腿都被長袍長裙遮掩，必然‘吃掉’舞蹈的表現力，所以這一段采用了頭紗和紗質短裙來表現大觀園女兒魂靈的優雅飄逸。”佟睿睿解釋，當然劇組也會吸收觀眾意見，不斷優化和調整。
首輪連演10場，給了這部新作很大的調整空間。每一場演出后，主創團隊都會開會探討、微調。第10場相比首演場就已優化許多。打磨中，精品已然成形。（記者 李洋 韓軒）
營業執照公示信息