讓民族音樂與時代并肩而行

兩位“90后”歌手用不同風格演繹蒙古族民歌《天堂》，訴說不曾迷失的鄉愁；青年職業歌手用“舒展長線條”演唱方式賦予《長江之歌》全新面貌；青年創作人改編《烏蘇里船歌》，將生活感悟投射于作品中引發共鳴……近期，湖南衛視《春天花會開》持續展開“民歌新唱”探索引發觀眾熱議，也為民族音樂的時代表達提供了新的思路和嘗試。

《長江之歌》《九兒》《樓蘭姑娘》《南泥灣》《瀏陽河》……一首首耳熟能詳的民歌在《春天花會開》的舞臺上綻放出全新光彩。年輕的歌手組合，多元的音樂樣貌，對民族音樂的新編、新創、新唱，節目用民歌競唱的方式讓觀眾感受不一樣的“民族風”。

節目總導演王蕾介紹，《春天花會開》最初的節目創意是做一檔國風音樂節目。“之所以改成民歌題材，是因為國風音樂的定義非常寬泛，但民歌一定屬于國風音樂，而且民歌具有廣泛的民眾基礎，不論是哪個年齡段的觀眾，一定能唱出兩三首。我們想把好聽的民歌傳播給更多不同年齡層的人，把中華民族的經典民歌傳承下去。”王蕾說。

在節目制作過程中，王蕾和她的團隊感到民歌傳承的難度甚巨。“民歌在老年人群中很受歡迎，但也亟待創新，這樣才能延續傳播。傳承與創新如何兼顧，是難度最大的一件事。”王蕾說，“不同年齡層的導演，常會因為一首歌到底改編成什么曲風而激烈爭執。不管結果如何，我們覺得只有勇敢嘗試各種可能，才會知道走哪條路傳播民歌最能被大家接受。”

在男高音歌唱家、天津音樂學院教授李清資看來，在新興媒體高速發展的今天，音樂類綜藝能夠關注到民族音樂，是讓青少年了解民族文化、傳承優秀傳統文化很好的方式。

李清資說，傳播媒介的多元化帶來了娛樂方式的多樣化，造成了一種聚焦的散漫，也讓青少年對民族音樂的了解和喜愛隨之而“散”。《春天花會開》以民族音樂破題，聚焦民族文化的傳承，展現了民族音樂的獨特魅力。“中國自古就有‘十里不同音’的說法，民族音樂因所處地域和文化背景的不同而擁有獨屬于自己的文化特征。比如歌曲《說聊齋》，詞作者喬羽是山東人，當年通信不發達，他是在電話里把歌詞念給曲作者王立平的。因為喬羽的山東口音，開頭兩句‘你也說聊齋，我也說聊齋，喜怒哀樂一起那個都到那心頭來’配上山東口音，王立平在記歌詞的瞬間就抓住了這個語調特色，成就了一段經典，很好地體現了民族音樂的特點。”

在《春天花會開》中，“民歌新唱”不但保留了傳統唱法的精髓，也在積極與時下流行的音樂元素跨界混搭。對此，李清資表示認可：“民歌應該在扎根民族文化傳統的基礎上挖掘特色旋律，借助新時代的音樂理念和技術，消除民族音樂與年輕人之間的障礙，讓民族音樂與時代并肩而行。‘民歌新唱’的形式由來已久，每個時代都應該有屬于自己時代特色和風格的民歌作品。只有把民歌時代化，既保留傳統風格，又賦予時代特色，才能讓民族音樂擁有燦爛的生命力。”（記者 張帆）