專訪《底線》導演劉國彤：法治劇要拍出法官真實“煙火氣”
(資料圖片)
“法律有尺度，法官有溫度。”這是電視劇《底線》里的角色葉芯，在調解一起民事糾紛案件后發出的感悟。
近日，由最高法指導創作的全景展現司法改革最新成果的電視劇《底線》收官。播出期間，該劇多次登上省級衛視收視率第一及話題熱搜榜單，成為法治題材劇集新標桿。
其實，如何呈現好葉芯這句話的深意與內涵，導演劉國彤在接到劇本后，也曾反復思考。這部劇在創作背后有哪些故事？演員又是如何選定的？如何平衡觀賞性和專業性之間的關系？封面新聞專訪了劉國彤。
真實還原
“演得像”只是及格線
《底線》主要呈現方遠(靳東飾)、周亦安(成毅飾)、葉芯(蔡文靜飾)等新時代法官在司法道路上不斷開拓、詮釋人民法官使命擔當的故事。通過一件件立足于現實的案件，呈現中國法院群像，讓人們近距離深入司法案件的全過程，帶領觀眾進行一場又一場“司法科普”。
從2019年策劃構思，2022年2月開機，同年5月30日殺青，整個項目歷時3年，超過1128個小時反復打磨劇本，前后修改共計20稿。“這部戲創作當中，需要克制情感偏向，需要公平公正地呈現案件事實，表達雙方當事人的訴求。”劉國彤說。
劉國彤給演員提出的要求是需要“極致真實感”，目標是真實還原，“演得像”是及格線。歷時3個月的體驗生活，主創團隊不僅走進法院、走進法官生活，演員靳東還參與了真實的現場調解，成毅、蔡文靜、王秀竹等青年演員還曾在模擬法庭反復訓練……
消解司法神秘感
還原新時代法官現實生活
劉國彤記得，去年6月接到《底線》創作任務時，還十分忐忑。法治題材影視劇對專業性、思想性都有著高要求，“文戲”多于“武戲”，被業界視為法治劇創作瓶頸。盡管劉國彤曾擔任《重案六組》《訴訟風暴》等多部公安、律政題材電視劇執行導演，但心里還是沒有足夠底氣。“這部劇和其他電視劇不一樣，整個戲要表現的法律條文特別具體，不像公安題材通過動作戲和故事性呈現。后來我們把焦點聚焦在當事人的訴求和表達上，讓觀眾更好理解。”他說。
為真實呈現基層法官工作、生活狀態，打磨法治題材精品劇，最高法組織主創團隊從2019年策劃構思，2020年10月開啟歷時一年的采風。在采風階段，劉國彤從理解法院的組織架構、與法官交流到親自體驗生活。當采風完成，他對法院也有了全面了解，“我們尋找典型的人物和事件，在法院挖掘鮮活生動的臺詞，甚至找到法官人物原型，捕捉他們的動作和說話方式等。”
《底線》用平民語態越過了專業化的高門檻，消解了司法的神秘感，讓觀眾看到帶有生活氣息的法官。劇中，不僅展現了法官過硬的專業，還展現了他們生活中的矛盾和困境，在情理法中的不斷選擇。
在劉國彤看來，法官也是活生生的人，作為法院題材劇，希望更立體化的呈現，不光看到法官莊嚴的一面，也需要看到法官作為個體，在生活中面臨糾結和矛盾，“希望看完《底線》之后，大家對法院和法官不再陌生，對維護社會和諧健康發展而默默付出的法律工作者充滿敬意。”
交叉敘事銜接
引發觀眾思考法律與人性
《底線》以典型人物和紛繁案件為切入點，以“大案套小案”“新案套舊案”的形式串起故事線，用多個重大刑事案件作為副線貫穿全劇，共涉及案例40余個。其中包括“主播直播猝死案”“職場性騷擾案”等刑事、民事大案要案。
在雷星宇的“辱母傷人案”中，探討了正當防衛的界定，同時也在思考情理與法理如何兼得。在網絡女主播駱優優猝死案中，除了討論勞動仲裁，同時引發了對重男輕女家庭的反思。在一樁樁案件的審理判決過程中，既有復雜人性和社會百態的展現，也向觀眾普及了司法改革的最新成果和法治理念的轉變。
劉國彤說，大量案件都基于所需要傳播的法律點，希望整部劇能覆蓋近幾年司法改革的成果，“典型案件能涵蓋和輻射到這一類案件涉及的法律點，同時還希望觀眾看到人性，這也是著重需要挖掘的。”
此外，《底線》呈現案件量大，每集往往是雙線、三線甚至四線并敘，每個案件復雜程度又不同，如何讓交叉敘事銜接并讓觀眾產生興趣，也是劉國彤反復琢磨的問題。“最后采用的剪輯手法是刑事案件與民事案件相互交織。并行的民事案件，案件主題相對類似，敘事上盡量保證案件情節的階段性完整。”他說。
演員經歷“打磨”
體驗生活捕捉特色表達
拍攝期間，靳東、成毅、蔡文靜等多位演員深入基層法院，與法官同吃同行，沉浸式體驗法院工作狀態，將所看所聽融入電視劇創作中。劉國彤透露，《底線》演員十分敬業，提前一兩個月去體驗生活，大家為這部戲投入了很多精力和時間，“我們還給演員組織模擬庭審，讓他們扮演不同角色，有扮演法官的，有扮演原告、被告的，在法庭里做了大量排練。”
靳東飾演的方遠收獲了許多好評，接地氣和幽默的表演，詮釋了一個更加具有“煙火氣息”、立體和生動的法官形象，特別是帶有長沙口音的“塑料普通話”更圈粉無數。
“這就是靳東老師在體驗生活過程當中捕捉到的，他去學習語言中有特色的表達，讓觀眾覺得這個法官就是自己接觸的法官。”劉國彤表示，雖然每個法官都不一樣，但都是真實的有血有肉的，演員需要精心打磨，讓角色變得更加飽滿。靳東為了拍攝還記了厚厚一本筆記，用來批注和充實角色。
談及成毅和蔡文靜的表現，劉國彤表示，年輕演員塑造法官的確有難度，因為一個法官多年的經歷和打磨形成了氣質，年輕演員要很快地模仿和體驗到這種感覺，一方面需要自己去感受，盡量多體驗，另一方面要多理解、多去想。這三位演員都花了大量精力和功夫。
對話
既詮釋法院中堅力量
也表現年輕法官成長
封面新聞：
挑選演員是什么標準？角色是怎么確定的？
劉國彤：
首先從形象上得符合法官氣質，法官一般經歷了從學校、大學、研究生到在法院體系工作，這種形式培養出來的人會帶有一種獨特氣場。我覺得演員首先需要具備一種正氣，比如有些演員很活潑，或者說比較接地氣，但身上缺乏這種氣質，這是很難演出來的。
此外，我們看到他們每個人身上的個人魅力和特點。像靳東，他這個年齡的法官在法院特別多，四五十歲正是法官的黃金時間，也是法院的中堅力量，能代表大部分法官群體，靳東的氣質和形象都特別符合方遠這個角色。同時，我們還要表現新時代年輕法官的成長，成毅的真摯、蔡文靜的可愛，都符合當代年輕人的特點，這個也是我們在確定演員時著重考慮的因素。
封面新聞：
在創作階段，如何平衡觀賞性和專業性之間的關系？
劉國彤：
法條對觀眾來說是有門檻的。怎么能不讓觀眾對法律條文有“隔閡”，是我們著重考慮的問題。在案件中，我們更多表現案件本身和當事人訴求。這樣觀眾就容易理解和接受，也能激發他們的思考，比如法官到底會怎么判？通過一個思考過程以后，觀眾就很容易理解。
劇中還增加了釋理說法，我們把法律的門檻降低，把法庭之外的部分也表現得更生活化，更貼近大眾。
封面新聞：
您認為《底線》這類法治題材電視劇，在傳遞主流價值觀中承擔怎樣的責任？
劉國彤：
大家現在都意識到可以通過法律手段保護自己。大家也知道有這樣的訴求，如何正確使用法律幫助自己，這是很重要的。《底線》把法官如何審判的過程呈現出來，也讓大家看到法律在社會中是如何行使的，發揮了怎樣的作用。
希望通過這部劇，讓觀眾感受到司法的進步，更多的是希望呼喚一些人和人之間的包容和理解，也學會如何用法律來維護自己的權益。（記者 粟裕）
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