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昆劇《紅樓夢》是北方昆曲劇院的巔峰之作，曾榮獲“文華大獎”并常演不衰。今年正逢建院65周年，作為對經典的延續，北昆又將醞釀多年的原創昆劇《曹雪芹》搬上了舞臺。該劇敏銳地捕捉到昆曲與曹雪芹的藝術創作在審美上的共通性，將昆曲優美雅致的唱腔曲風和舞蹈跨界融合，在展現出曹雪芹深邃思想的同時，賦予“紅樓”題材別樣的舞臺魅力。
曹雪芹的一生坎坷困頓而又光輝燦爛，如何選擇昆劇切入的角度，是創作中首先需要解決的關鍵問題。編劇吳蓓、王焱在劇本寫作之初，不僅研讀了大量關于曹雪芹的文獻資料及其作品，還聽取了包括曹雪芹研究會專家在內的諸多意見和建議。
大量素材的積累和篩選，讓劇情最終鎖定于曹雪芹后半生在北京西山的生活經歷，這也是北昆對北京題材的一次挖掘和開拓。全劇分為“隱西山”“憶紅樓”“繪紙鳶”“逝香山”四幕，以身世為引、作品為線，塑造了一位博學多才、歷經坎坷、濟世愛民的文學巨匠形象。
在“憶紅樓”這一幕中，總導演吳蓓運用了“戲中戲”的戲劇手法，讓寶黛釵等經典形象與曹雪芹同臺亮相，也將曹雪芹在《紅樓夢》里傾注的思想感情體現了出來。這一次，舞臺上的賈寶玉已經不僅僅是戲中人，更是曹雪芹的精神投射，作者與其筆下人物的情感勾連在這一幕中體現得淋漓盡致。此外，昆劇《紅樓夢》中一些觀眾特別喜愛的經典唱段，也通過“戲中戲”的構建在《曹雪芹》中得以重現，這對北昆的忠實戲迷來說可算是一個小小的驚喜。
很少有人知道，曹雪芹的才華不僅體現在文學創作上，他還是一位扎風箏的高手。他曾編寫過一本《廢藝齋集稿》，里面詳細記載了扎風箏、篆刻、印染等八種手藝，目的是為了幫助身邊那些貧困的百姓掌握一門謀生的技能。昆劇《曹雪芹》將其這一段人生經歷也搬上了舞臺，既體現出他扶危救困的濟世之心，也向觀眾進一步揭示了《紅樓夢》締造者的精神世界。正是因為曹雪芹選擇了“與山人同呼吸共命運”的生活方式，才使得他的作品飽含對天下蒼生的悲憫之心。
在肢體語言上，昆劇《曹雪芹》打破了戲曲固有的程式性身段，大膽借鑒了民族舞、古典舞的抒情元素，來塑造人物的精神世界。在音樂上融入了交響樂的元素，增強了音樂的厚重感，更好地渲染出情感張力。再加上唯美而寫意的舞美燈光，整臺演出在視覺上給人以美的享受。其實，昆曲本就是載歌載舞的藝術，但《曹雪芹》里的歌舞又有所不同，除了演唱曲牌，念白更多的是大量吟誦，而劇中的舞蹈不僅僅體現形體美，更具有語言性，能夠將人物心理和情感表達得更加到位。
《曹雪芹》由國家一級演員袁國良領銜，青年演員馬靖、翁佳慧、朱冰貞、張歡等聯袂主演。為了適應該劇跨界融合的創新表達，這些戲曲演員們勇于突破，嘗試以更加豐富的表演手段為昆曲增色，無論是序曲中空靈浪漫的獨舞，還是尾聲處化作漫天紅葉的群舞，都讓觀眾收獲了耳目一新的視聽感受，也使得該劇的舞臺呈現既有傳統韻味又有現代表達。（記者 李俐 方非）
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