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周末的中間劇場，多媒體創意舞臺劇《那個小孩》演出現場，觀眾席里很多可愛的小孩，不停發出各種笑聲和感嘆聲。然而，比孩子們還有共鳴之感的，是他們身邊那些大人。“這講的不就是我的故事嘛！”不少70后、80后的觀眾都這樣會心發笑地想著。確實，《那個小孩》不僅是獻給“小孩”的禮物，更是獻給所有經歷過成長孤獨，同時也用想像戰勝無聊的“那個小孩”。由中間劇場出品制作、中外藝術家共同合作創作的多媒體創意舞臺劇《那個小孩》，改編自80后華人藝術家郭婧榮獲2015年《紐約時報》“年度十佳兒童繪本”的《獨生小孩》，保持了原著獨特細膩的筆觸，又借助豐富動人的舞臺手段，展現了一個上世紀八十年代中國北方城市中的小孩，獨自走出家門，想去看望姥姥，卻踏上一段奇幻、冒險之旅的故事。
“想象一下，想象一下，想象一下！”演出一開場，空曠的舞臺上，幾個黑衣演員就用一連串充滿魔力和詩意的“想象”，將所有觀眾深深吸引。雖然舞臺上幾乎空空如也，但人們眼前卻似乎出現了無數的故事、傳說、城市、人物……而最終，所有神奇驚人的傳奇，都被裝進了一個小小的“雪花球”里，一個“珍寶般的獨生孩子”也隨之出現了。
在演員們嫻熟的操縱下，在精心制作的多媒體舞臺上，一個可愛動人的“偶小孩”栩栩如生。他無法挽留下雪天還要去工作的媽媽，只能獨自在家消磨時光。布置成帶有上世紀八十年代特點的簡樸房間中，小床可以當成想象一切的舞臺，披著毛巾就可以扮演任何角色；需要不停搖動天線才能保持信號的收音機，拔掉天線就可以當指揮棒；歪歪扭扭寫下字條，用卡通小包裝上心愛的零食，在公交車上看窗外的小鳥，將每朵云彩都想象成不同的東西……在充滿童趣和冒險的旅程中，那個小孩在孤獨時光中發現了隱秘的力量，而這也是無數獨生小孩在物質匱乏、無人陪伴的年代度過童年的共同記憶。時代賦予這一代獨生子女一種天生的能力，對抗孤獨，消解寂寞，面對成長，那就是神奇的、想象的力量。
支撐“那個小孩”天馬行空想象一切的，是極為用心講究的制作和技術。麋鹿雪人、大海藍天、漫天雪花、滿天星辰……無論是巧妙設計制作的木偶、面具，還是用雙屏投影和燈光音樂共同創造出裸眼3D效果的多媒體變幻空間，都讓大人和孩子們一樣驚喜、心動。
人們往往認為，動漫和偶戲是給小孩看的，但誰說深刻的道理不能蘊藏在簡單的動畫里，復雜的人物不能附著在生動的木偶上呢？動畫效果和木偶形象讓孩子們歡喜，更容易吸引他們的注意力，拉近孩子們與舞臺表演的距離，也同樣讓成年人放下審視與戒備，用輕松的心情去觀看，融入，沉思，回味……戲劇不論以何種表達方式，都是試圖讓看不見的東西能被看見。現實的問題，人性的復雜，生活的真相，借助孩童的視角和藝術家的濾鏡，呈現出的世界更溫柔，更純粹，更美好，也更慈悲。正如最神奇的傳說和最驚人的傳奇都能被裝進最小的地方，最可愛的動畫和最純真的木偶，也能走進成年人疲憊、滄桑，更需要撫慰治愈的心靈。
《那個小孩》出品人、中間劇場經理楊云對這部作品傾注了無數心血，她說：“中間劇場從一開始做親子劇，面向的就不僅僅是孩子，所以每次演親子劇，現場總能看到很多不帶孩子的成年人，這是最好的鼓勵，好的劇，就是應該老少皆宜！”所以，不管你是不是個小孩，或者有沒有小孩，只要你曾是“那個小孩”，就值得放下手中的電子產品，走出家門，走進自然，走入劇場，重新面對熟悉又陌生的一切，認真感受自己的內心，相信你也會找到那神奇的力量。（記者 王潤）
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