大唐盛世的雄渾氣魄，李白、高適等詩人的豪情壯志，唐詩傳承千年的經典魅力，用動畫要如何展現？將于7月8日上映的動畫電影《長安三萬里》就做了這方面的嘗試。該片是國產動畫廠牌追光推出的“新文化”系列的開篇之作，由謝君偉、鄒靖執導。
表達不懈追求理想的人生態度
“李白、高適的詩大家都知道，但很多人對他們的故事既熟悉又陌生，我們這次想通過動畫電影的形式去展現大唐盛景和這些偉大詩人的魅力，這是獨屬于中國人的詩意浪漫。”《長安三萬里》導演謝君偉介紹，該片旨在對傳統文化進行重新演繹，以打動更多人。
(資料圖片)
謝君偉的兒子有本書叫《小學生必背古詩文129首》，有天孩子在背“春眠不覺曉”，謝君偉很自然地接上后面的詩句，讓兒子大感驚訝。在那一瞬間，謝君偉感到，兩代人的情感被文化串聯起來了。“讓我有機會把他們熟知的李白、杜甫、王維的故事用動畫展示給下一代，這是一種莫大的幸福。”
《長安三萬里》這一片名，來自明代陳子龍《從軍行》“夢到長安三萬里,海風吹斷磧西頭”。這個片名也點出了影片主題：“長安”代表李白、高適等人心中的“理想之地”，而“三萬里”是他們與理想之間的距離。片中的各個主角都不太得志，李白一生都在出世和入世之間掙扎，高適大器晚成，郭子儀有過被判罪甚至要被斬首的經歷……但他們在自己人生的困境中依然堅持往前，不懈追求自己的理想，這種人生態度，不論在當時，還是在當下，都非常珍貴。此外，人與人之間真摯動人的情感，也是該片著力刻畫的重點。
從高適視角回顧李白的一生
《長安三萬里》真正的主角是李白，但電影卻從另一位詩人高適的視角出發，回顧他與李白的一生往事。謝君偉解釋，李白是天才，是“謫仙人”，而高適更像傳統意義上的普通人，更接近大眾，他的視角更容易讓觀眾進入影片。
在角色設計上，因為電影時間跨度大，涉及人物不同年齡段的形象，影片共呈現了25個版本的高適，15個版本的李白。“比如高適，他從8歲到60歲，換衣服、長胡子、皮膚紋理都有變化，連他的馬都有很多種，不同時期騎的馬不一樣。”謝君偉說。
片中的中年李白，貼近教科書上大家熟悉的形象；而青年李白，影片主創希望他是瀟灑的，所以給他設計了散發，而且因為史載李白劍法出眾，所以片中他的形象很像一個劍客。“電影里李白、高適穿的都是唐朝的圓領袍，但我們根據兩人不同的性格，對服飾進行了不同的設計，高適是比較堅韌、中規中矩的，李白更瀟灑，所以他的圓領制式會有一些變化，與其性格相匹配。”謝君偉說。
在人物故事上，《長安三萬里》劇本遵循歷史走向，但對于歷史的空白部分，主創會在符合史實的基礎上對這些空白進行藝術想象和設計，突出人物生平和性格。比如，片中展現了李白和高適的三次相撲。“唐代的社會風氣尚武，相撲在當時比較流行，所以我們設計了李白會相撲，并且還教會了高適。電影里的相撲發生在他們人生的不同時期，青年時兩人都身強體壯，到了中年身體已經開始走下坡路，但是他們的精神還在。”該片導演鄒靖說。
用超現實手法呈現《將進酒》
在鄒靖看來，創作《長安三萬里》最大的挑戰，在于從造型、場景、道具、表演等細節還原唐朝風貌，讓觀眾感覺夢回唐朝盛世。
影片籌備階段，主創團隊前往陜西、四川等多地采風，參考了近100本相關書籍，結合圖片資料，做了大量研究。片中出現了長安城景、揚州城景、黃鶴樓、胡姬酒肆、曲江池、岐王府、梁園、云山城、塞外等眾多大唐場景和建筑。
片中大部分道具都有考據支撐，有的是找到了文字記載，有的則是有圖片參考。比如片中黃鶴樓上的“詩板”，類似過去的木質黑板，不少驛館寺院等場所都有，專供詩人題寫詩歌，像最早期的“論壇”。還有李白等人在曲江酒肆玩的酒籌游戲，是主創看了相關紀錄片后設計的，完全還原了古代酒籌的設計。“電影里還出現了唐代流行的‘叉手禮’，這個姿勢大多表示尊重，但有場黑衣人追殺李白，郭子儀對李白施以援手的戲，黑衣人看見郭子儀也來了一個叉手禮，這里就是在表達不屑。”鄒靖介紹。
李白吟誦《將進酒》這場戲，是全片一大高潮，也是創作時的一大難點。謝君偉認為，這首千古名作交織著李白的詩意與壯志、悲憤與豪邁，他們經過多次嘗試，最終選擇用超現實手法來表現。這場戲從故事板到最終制作完成，花了接近1年半時間，光是“黃河之水天上來”這句就做了很多版本。“我們留下了視覺化的《將進酒》，希望多年后大家提起這首詩，不只有名家解讀、戲劇演繹，也能想起還有人曾用動畫呈現。”鄒靖說。
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